BEHIND TCA DESIGN- Lighting

Amid the towering, bustling architecture of Hong Kong, the lofty main hall of a restaurant opens like a silent vessel – a space for retreat, contemplation, and the encounter with flavor, stillness, and form. From the ceiling hangs a sculpture: a floating structure composed of origami birds, gently moving in the air currents as if breathing. This installation is not mere decoration – it is a spatial gesture, an invitation to experience the moment.

The birds, folded in the art of origami, reflect the depth of Japanese aesthetics, where simplicity does not mean emptiness, but richness. Each fold is a conscious act, each form an expression of calm and concentration. In Zen philosophy, emptiness is not a lack, but openness – and so this sculpture does not enclose, but opens up space. It defines not through mass, but through presence.

The structure itself is light, almost immaterial – crafted from thin stainless or translucent composite paper materials. Its lightness is not only visual but functional: the elements can be transported flat, unfolded on site, and assembled without heavy machinery. Within this design lives the principle of ma – the significance of the in-between. It is not only the object that speaks, but what happens in between.

The culinary experience taking place below is not dominated, but supported by the structure. The sculpture draws the eye upward, lets it rest – like a moment of silent meditation between courses. In its fragility lies its strength: it demands respect, mindfulness, presence.

A thoughtful design here means more than efficiency – it means harmony. With the place, with the people, with the material. The assembly takes place like a ritual, slow, deliberate. The production does not strive for perfection in an industrial sense, but for harmony – shibui, the quiet, unobtrusive beauty.

Thus, a structure becomes a symbol. A space becomes an experience. And a visit becomes a lasting impression – not only through taste, but through spirit. Zen teaches: do less, but do it completely. This design follows precisely that path.

——————————————————————————

Gökyüzü ile Sessizlik Arasında                                                           Hong Kong’daki Bir Restoran için İlhamlı Bir Heykel

Hong Kong’un yüksek ve hareketli mimarisi arasında, bir restoranın yüksek tavanlı ana salonu sessiz bir kap gibi açılır – bir geri çekilme, bir içe dönüş ve tat, sessizlik ile form arasında bir karşılaşma alanı. Tavandan sarkan bir heykel yer alır bu mekânda: origami kuşlardan oluşan, havadaki akımla hafifçe hareket eden, adeta nefes alan yüzen bir yapı. Bu yerleştirme yalnızca bir süsleme değil – mekânsal bir jesttir, anı yaşamak için bir davettir.

Origami sanatıyla katlanmış kuşlar, Japon estetiğinin derinliğini yansıtır; burada sadelik boşluk değil, zenginliktir. Her katlama bilinçli bir eylemdir, her form dinginliğin ve yoğunlaşmanın bir ifadesidir. Zen felsefesinde boşluk bir eksiklik değil, açıklıktır – bu heykel de kütlesiyle değil, varlığıyla mekân yaratır. Sınır koymaz, alan açar.

Yapı, neredeyse maddesiz bir hafifliğe sahiptir – ince paslanmaz ve  yarı saydam kompozit kâğıt malzemelerden üretilmiştir. Bu hafiflik sadece görsel değil, işlevseldir: Elemanlar düz halde taşınabilir, yerinde açılıp ağır makinelere gerek kalmadan monte edilebilir. Bu tasarımda ma ilkesinin özü yaşar – aradaki boşluğun anlamı. Konuşan sadece nesne değil, arada olup bitendir.

Altında gerçekleşen gastronomik deneyim bu yapı tarafından baskılanmaz; tam tersine, desteklenir. Heykel bakışı yukarı çeker, orada dinlendirir – yemekler arasında sessiz bir meditasyon anı gibi. Kırılganlığında gücünü taşır: Saygı, farkındalık, anda olma hali talep eder.

Zeki bir tasarım burada yalnızca verimlilik değil, uyum anlamına gelir. Mekânla, insanla, malzemeyle uyum. Montaj bir ritüel gibidir; yavaş, özenli. Üretim endüstriyel anlamda mükemmellik aramaz; uyumu arar – shibui, sade, gösterişsiz güzellik.

Böylece bir yapı bir simgeye dönüşür. Bir mekân bir deneyim olur. Bir ziyaret sadece damakta değil, ruhta da kalıcı bir iz bırakır. Zen der ki: Az yap, ama bütünüyle yap. Bu tasarım tam olarak o yolu izler.